En forma de adusta crónica se describen las costumbres fantásticas que han dado popularidad a estas dos comunidades vecinas, a la manera de los poetas Michaux o Cortázar, autores, como el propio A. F. Molina, próximos a la corriente surrealista. Es el territorio del mito: un mundo brutal atravesado de magia y supersticiones.
Sin embargo, si se quiere encontrar una explicación al origen de estas 57 pequeñas historias, tal vez no haya que irse a buscar ninguna tribu ignorada ni otra fuente literaria preexistente; es muy posible que se trate de una evocación poética de la vida que el autor conoció en varios pueblos de Castilla. Así, más o menos, eran las cosas allá por los años 30 y 40, o así al menos las podría haber vivido un niño.
La primera publicación de este libro se remonta a 1969; desde entonces ha habido otras que reproducían dibujos del autor. Ésta incorpora nuevas imágenes realizadas por el diseñador gráfico Alejandro Magallanes, autor de carteles y de ilustraciones para libros infantiles. No ha entrado como un turista en Gamud y en Cejunta, porque vive en Ciudad de México, donde, como es sabido, el día se divide en minutos de ternura y minutos de canibalismo.

Este libro, editado fuera de colección y conjuntamente con el Centro de Acogida a Refugiados de Mislata, conmemora el sesenta aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos y el veinticinco aniversario de la Ley de Asilo en España. En esta versión ilustrada, los treinta artículos que componen la Declaración aparecen
acompañados por imágenes de destacados artistas gráficos publicadas previamente en diarios, revistas de humor, carteles o libros infantiles; son imágenes cuidadosamente seleccionadas que participan del espíritu de la Declaración y que invitarán a los lectores a pensar sobre su contenido.
Imágenes de Ajubel, Pablo Amargo, Rotraut Susanne Berner,
Diego Bianki, Miguel Brieva, Cesc, Chumy Chúmez, El Roto,
Eneko, Sara Fanelli, Forges, Marta Ignerska, Benoît Jacques,
Sergio Langer, Edward Lear, Gosia Machon, Frans Masereel,
Antonio Mingote, Yukari Miyazawa, Javier Olivares, Jaume
Perich, Hermenegildo Sábat, Sempé, Saul Steinberg, Joost
Swarte, Franciszka Themerson, Roland Topor, Isabelle
Vandenabeele, Fernando Vicente, Valerio Vidali y Henning
Wagenbreth.
Presentación de Felipe Perales, director del CAR-Mislata

Una versión anterior de esta obra dirigida principalmente a los niños y que recoge las aventuras, inventos y mixtificaciones de Madame Leonarda, el personaje mitad gallina y mitad monja creado por Artur Heras, apareció en 1976 en la editorial Insel de Frankfurt.
Esta nueva edición, treinta y tres años después, plena de sugerencias visuales y guiños al cine mudo, recupera un título importante en la bibliografía de su autor, quien lo considera «una especie de limbo infantil, un parque de recreo en medio de las obligaciones autoimpuestas».
Artur Heras (Xàtiva, Valencia, 1945), pintor, escultor y artista gráfico, seguramente haría suyo el lema de Leonarda, esta entusiasta seguidora de Da Vinci: «Lo verdaderamente importante no es poner huevos, sino volar».

Jeff Fisher (Melbourne, Australia, 1952) es conocido sobre todo por sus cubiertas para libros de prestigiosas editoriales literarias como Bloomsbury, Seuil o Companhia das Letras. Sus elegantes diseños, con una caligrafía absolutamente reconocible, están presentes en librerías de todo el mundo. Es también autor de algunos libros infantiles: Pass the celery, Emery! (Stewart, Tabori & Chang, 2000) o The Hair Scare (Bloomsbury, 2006), y de las ilustraciones para una edición de bolsillo de Alice’s Adventures in Wonderland (Bloomsbury, 1995).
En esta ocasión, sin dejar completamente de lado las fantasías infantiles y los sueños de príncipes y princesas, Fisher nos muestra el lado más oscuro de la naturaleza humana. Cómo hacerse rico es una pequeña obra maestra de la sátira en la línea de A Rake’s Progress ["La carrera de un libertino"] de William Hogarth.
Traducción de Herrín Hidalgo

Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) es profesor de performance y arte intermedia, y si no viviera en Valencia viviría en Grenoble; Rafael de Luis (Valencia, 1955) es fotógrafo y se lamenta de no poder nadar en el río de Valencia. Este proyecto elaborado por ambos en 1987 y concebido originalmente como una exposición, ve ahora la luz por primera vez en forma de libro. Es un libro de poesía, un libro de fotografía, un libro de geometría, un librojuego y, por encima de todo, un paseo jubiloso por la ciudad de Valencia.

"En 1966 trabajaba para Galerna, una pequeña editorial de Buenos Aires. Disponía de una libertad casi total y, lleno de entusiasmo, puse en marcha una breve y finalmente nada exitosa serie titulada "Variaciones sobre un tema". La idea era escoger un asunto por número (que podía ser cualquier cosa: un recorte de periódico, una pintura) y ofrecérselo a una docena de escritores que harían su propia "variación" sobre el tema dado. Para uno de los números escogí el grabado de Durero "El caballero, la muerte y el diablo", y entre los autores a los que pedí que escribieran sobre ese tema estaba Marco Denevi.
Denevi se había hecho famoso en Argentina con dos libros: una magistral novela detectivesca,Rosaura a las diez (mal traducida al inglés como "Rose at Ten O'Clock"), y una "nouvelle", Ceremonia secreta, que ganó el premio de la revista Life al mejor relato breve latinoamericano de 1960 -y que un Joseph Losey desquiciado tergiversó absolutamente en su espantosa película del mismo nombre.
Denevi me llamó apenas un día después para decirme que mi "encargo" estaba listo. Fui a su oficina a recogerlo (en esa época trabajaba como agente de seguros, impecablemente trajeado de negro) y leí las páginas mecanografiadas en el autobús que me llevaba de vuelta a casa. Recuerdo la emoción de las primeras líneas, el goce de la representación virtuosa que se hacía evidente casi al instante, la felicidad de las últimas cincuenta palabras que redondeaban la historia con un final sinfónico. A lo largo de todos estos años mi entusiasmo por este sutil relato fantástico no ha decrecido." (Alberto Manguel, en http://www.101bananas.com/library/dogdurer.html).

En 2006, cuarenta años después, Armin Abmeier, director de la prestigiosa colección Die Tollen Hefte ("Los prodigiosos cuadernitos"), invitó al dibujante Max a participar en su proyecto y le dio carta blanca para ilustrar el texto que él sugiriera. Max escogió el relato de Denevi y ofreció a Media Vaca la posibilidad de realizar la edición en lengua española. El resultado es este raro y precioso librito, que no parece de Media Vaca, que tampoco parece exactamente un Tolle Heft, cuyo proceso de impresión han cuidado personalmente el artista y el editor alemán y que ha sido realizado en cinco tintas directas, un sistema inusual que recupera los oficios antiguos de la imprenta.

Este libro agrupa la totalidad de los relatos gráficos que bajo el mismo título ha venido realizando el ilustrador Javier Olivares, y que han visto la luz previamente en diversas publicaciones. Estos cuentos de una sola página, realizados muchos de ellos en colaboración con otros dibujantes amigos, y salpimentados de humor negro, se sitúan a medio camino entre la literatura ilustrada y el apunte espontáneo. En ellos el autor aborda una gran variedad de géneros que tampoco descarta el epigrama o el drama metafísico.
“Hace ya catorce años escribí en uno de mis cuadernos el rótulo “Cuentos de La Estrella Legumbre”–cuenta Olivares– y debajo dibujé la primera historia de una serie que he ido retomando de manera intermitente. El resultado, visto con la perspectiva del tiempo, ha acabado pareciéndose más a un diario gráfico y vital que a una obra realizada según un plan determinado”.
Estas 77 historias mínimas, dibujadas en blanco y negro, dan testimonio del paso del tiempo y del encuentro con los amigos. Revelan asimismo los mecanismos creativos de su autor, al ofrecer, junto con un importante repertorio de recursos gráficos y narrativos, un resumen de las dudas e inquietudes que le han acompañado a lo largo del camino.

Todo lo que hay que saber de este libro lo explica su autor, Luis Seoane (Buenos Aires, 1910 – A Coruña, 1979) en un simpático texto que se abre con estas palabras: “Se trata, efectivamente, de retratos furtivos, hechos a escondidas, con disimulo, para no alarmar a la víctima, hurtando con la memoria los rasgos faciales de ésta para reproducirlos en líneas.”
“Luego de reproducido el rostro hurtado se trata de analizarlo, de situarlo en su medio, en el ambiente en que el autor supone que habita, tratando de interpretar sus preocupaciones, de encontrarle sus defectos morales o virtudes y de consignarlas en breve frase. De diagnosticar a la víctima, como hace generalmente un médico con sus enfermos.”
Esta edición, que conserva el formato de los dibujos originales, agrupa los tres libros que Seoane publicó en Argentina (Retratos furtivos, Buenos Aires 1968, Otros retratos furtivos, Buenos Aires 1969) y Galicia (Retratos desguello, A Coruña 1968). Son un total de 250 dibujos a línea realizados en lugares públicos de distintas ciudades: Roma, Nueva York, Madrid, Valencia, A Coruña, etc., a los que el autor ha añadido unas líneas de texto en castellano o gallego. En las páginas finales del libro se incluye la transcripción y traducción de todos los textos manuscrito

El libro que inaugura la colección "Mi hermosa ciudad" es el que Taro Miura ha dedicado a Tokio. Es el primer relato que publica este ilustrador, cuya obra figura en el catálogo de algunas de las principales editoriales internacionales, y tiene la forma de un libro infantil, aunque es un libro destinado a todos los lectores. Es un libro que guarda parecido con la ciudad a la que retrata: sencillo pero calculado, desnudo pero precioso en los detalles, ordenado pero caprichoso. Habla de animales y de dinero, temas importantes para cualquier tokiota. La protagonista se llama Mito, como la hija de Taro, nacida al mismo tiempo que el libro y a quien está dedicada la obra, y es una niña que visita por primera vez la capital japonesa.
"La pequeña Mito se va a Tokio con sus padres, pero ¿a dónde va? No sabe nada de esa ciudad. ¿A dónde la llevan sus padres? Sólo sabe que está lejos. Por eso llevan muchas maletas.
Está tan excitada que no hay forma de que se calme. Tiene que salir disparada para averiguar algo sobre Tokio. Le preguntará a todo aquel que se cruce en su camino.
Primero se encontró a una vaca...

Este libro sobre Zaragoza, escrito e ilustrado por José Luis Cano, presenta una galería de personajes, algunos muy populares, otros prácticamente desconocidos, que han dejado su huella o por lo menos sus calcetines en la ciudad aragonesa.

El breve prólogo nos mete de un empujón dentro del libro:

"En el principio era el cierzo. Después llegaron las legiones romanas y la Virgen del Pilar. Desde entonces, Zaragoza es una ciudad de curas y militares, una ciudad mitad monja mitad alférez, una auténtica madrastrona."
En Zaragoza se ha prescindido del alineamiento cronológico, y las ochenta brevísimas semblanzas, acompañadas de sus correspondientes retratos, se ofrecen ordenadas según un encadenamiento que pone en relación cada nuevo personaje con el inmediatamente precedente. Por pura casualidad o por designio paradójico, en ambos extremos figuran dos no nacidos en Zaragoza. Abre la lista, como no podía ser de otra manera, la Virgen del Pilar, que visitó Zaragoza el 2 de enero de 40 d. C. para ver a Santiago apóstol, que acampaba junto al Ebro, y al que dejó de recuerdo una columna de jaspe. La cierra el poeta y pintor Antonio Fernández Molina, "que vino a Zaragoza con su mujer, Josefa Echeverría, para que sus seis hijas estudiaran en el colegio de unos amigos, los Labordeta, y se quedó para siempre. Lo que dice mucho en favor de la ciudad."